6. - 13. August 2022
Zwei Programme, Vier Konzerte
Das Adjektiv « schlagkräftig » drängt sich auf: Posaune und Schlagwerk, in den Orchestern üblicherweise eher dezente Instrumente, werden die Stars unserer Konzerte sein.
Wir hoffen, auf diese Weise Ihre Neugier zu wecken!
Und Ihre Begeisterung zu entfachen!
Das dramatische Zeitgeschehen dieses Jahres sollte sich in
der
Auswahl der Komponisten und Werke widerspiegeln, damit der Ukraine und
ganz Mittel- und Osteuropa, die musikalisch so reich sind, eine bewegende
Hommage erwiesen werde.
Premier programme
Roussas, Sanctuaire Saint-Joseph : Samstag, 6. August, 20 Uhr 30
und
Bonlieu-sur-Roubion, Basilika : Dienstag, 9. August, 20 Uhr 30
Über die Grenzen hinaus
Théodore Akimenko (1876-1945) :
NoctNocturne in D-Dur (1910)
Felix Weingartner (1863-1942) :
Sextett für zwei Geigen, Bratsche, Violoncello, Kontrabass und Klavier in e-moll, op. 33
Wir hören zunächst ein Werk eines gebürtigen Charkiwers, heute auf so traurige Weise berühmt, Théodore Akimenko, einem Schüler von Nikolaj Rimski-Korsakow.
sodann von Felix Weingartner, einem in Zadar geborenen Kroaten, österreichischer Dirigent und neuromantischer Komponist mit einem nahezu sinfonischen Œuvre; sein Sextett für Posaune und Orchester wird in einer Bearbeitung für Posaune und Streichquartett/Streichquintett gespielt.
Second programme
Suze-la-Rousse, Schlosshof : Donnerstag, 11. August, 20 Uhr 30
und
Roussas, Sanctuaire Saint-Joseph : Samstag, 13. August, 20 Uhr 30
Alter Kontinent und Neue Welt
Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809) :
Konzert für Posaune, Bearbeitung für Posaune und Streichquintett
Eckhard Kopetzki (geboren 1956) :
Canzoni da Sonar, Bearbeitung für Posaune und Marimba
Antonin Dvořák (1841-1904) :
Quintett in Es-Dur, Op. 97
Eine begeisternde Gegenüberstellung der Alten und der Neuen Welt mit
Johann Georg Albrechtsberger, einem Vertreter der ersten Wiener Schule
(Zeitgenosse von Joseph Haydn), und Eckhard Kopetzki, einem zeitgenössischen
deutschen Musiker und Komponisten.
Ist Dvořák als einer der
letzten Verkünder der romantischen Musik zu sehen oder als Sänger einer
« Neuen Welt »? In seinem zweifellos romantischen Quintett
zeugen einige Klangfarben von seinem Aufenthalt in Nordamerika. Wäre die
damalige Neue Welt endgültig vergangen?
Reservierungen : Kartenverkauf ab dem 1. Juli 2022
25€
20€ : (Mitglieder der APAS, Saoû chante Mozart und Sésameries de Mirmande)
10€ : 12-18 Jahre
Im Vordergrund: Nicolas Hugon, Violoncello. Am Klavier: Soomija Park.
Für
unsere Sommersaison 2019 freuen wir uns, Ihnen eines der berühmtesten
Werke der barocken Musik im Wechsel mit argentinischen Tangos
präsentieren zu können. Das Zusammentreffen der Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi (1678-1741) mit den Vier Jahreszeiten von Buenos Aires von Astor Piazzolla (1921-1992)
wird sie mit Sicherheit nicht unberührt lassen. Vor allem auch, weil
wir das Glück haben, das Werk des rothaarigen Priesters in der Version
von Noé Inui zu hören, der mit seiner Energie und seiner sehr engagierte
Musikalität sicherlich eine ganz außergewöhnliche Interpretation
anbieten wird. Die unverkennbare Tonsprache von Piazzolla, vor allem
seine kantigen Rhythmen und die beißenden Harmonien, bieten einen
interessanten Kontrast zu dem eleganten und virtuosen Stil von Vivaldi.
So werden diese beiden Werke sich gegenseitig zur Geltung bringen und
uns ein neues, bereicherndes Hörerlebnis ermöglichen.
Im
zweiten Programm wird vor allem die Oboe zur Geltung kommen. Auch die
stilistische Vielfältigkeit der Werke dürfte Sie interessieren. Durch
seine charmante und heitere Stimmung ist das Oboenquartett von Wolfgang
Amadeus Mozart ein typischer Vertreter der Wiener Klassik. Die
Waldesruhe von Antonín Dvořák lädt zu einem romantischen, unbeschwerten
Verweilen im böhmischen Wald ein. Das gesamte Werk von Georg Friedrich
Händel wird von seiner Vorliebe für die Oboe geprägt. Sein erstes
Concerto ist in vier Sätzen geschrieben, was der barocken Form der
Kirchensonate entspricht. Last Round von Osvaldo Golijov wurde 1996 in
Erinnerung an seinen Landsmann Astor Piazzolla komponiert. Dieser Tango
stellt nicht nur einen Bezug zu unserem ersten Programm her, sondern
bietet uns auch eine interessante Begegnung mit der modernen Tonsprache.
Als krönenden Abschluss der Saison 2019 präsentieren wir Ihnen die
Souvenirs de Florence von Piotr Iljitsch Tschaikowski. So können
Sie den wunderbaren Klang und die beeindruckende Virtuosität von unseren
sechs Solostreichern in einem herrlich romantischen Werk genießen.
Lucille
Laguian ist im Konservatorium in Tarbes von Bernard Lévy in das
Oboenspiel eingeführt worden. Ab 2013 nahm sie Unterricht bei Olivier
Doise an der regionalen Musikschule von Boulogne-Billancourt. Seit 2017
studiert sie bei Alexei Ogrintchouk an der Musikhochschule von Genf.
Lucille hat Preise bei nationalen Wettbewerben in Frankreich und in der
Schweiz gewonnen.
Carola
Eva-Richter studierte Violine bei Jörg‑Wolfgang Jahn, Ulf Hoelscher und
zuletzt in der Soloklasse von Ulf Schneider. Seit 2011 ist sie an der
Berufsfachschule für Musik Sulzbach-Rosenberg und an der Katholischen
Hochschule für Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg als Dozentin
für Violine tätig. Mit dem von ihr mitbegründeten Mignon Quartett gibt
sie regelmäßig Konzerte.
In
einer musikbegeisterten Familie aufgewachsen, hat Kai Ono an der
Musikhochschule von Paris studiert und konnte mit Serge Cintrat,
Christophe Poiget, Christophe Bianco, Michaël Hentz, Arielle
Gill, Philippe Graffin, José Alvarez und
auch Ayako Tanaka arbeiten. Seit 2019 ist er festes Mitglied
des Philharmonischen Orchesters von Straßburg.
Cécile
Blanc ist von Brigitte Pierre in der Musikschule von Nîmes in das
Violinspiel eingeführt worden und hat dann an der Musikschule von
St-Maur-des-Fossés bei Suzanne Marie ihr Diplom der musikalischen
Studien abgelegt. Ab dem Schuljahr 2019/2020 wird sie an der
Musikhochschule von Genf in der Klasse von Stefan Muhmenthaler
studieren.
Nachdem
er bei François Hetsch in Angers und dann bei Jean Sulem an der
Musikhochschule in Paris studiert hat, verfolgt Baptiste Vay seine
Studien an der Musikhoschschule in Köln in der Klasse von Antoine
Tamestit und spezialisiert sich schließlich in der Quartettklasse von
Heime Müller in Lübeck. Er war Mitglied des französischen
Jugendorchesters, des Jugendorchesters der Europäischen Gemeinschaft und
des Gustav Mahler Jugendorchesters. Vor Kurzem hat ihn das
Kammerorchester der Auvergne als ersten Bratscher eingeladen.ne.
Yolena
Orea ist in Venezuela geboren, wo sie ihre musikalische Ausbildung
durch das El Sistema Programm erhielt. Sie führt ihr Studium in der
Schweiz fort, wo sie in Sion und in Basel Diplome mit den besten
Auszeichnungen abschloss. Sie ist Preisträgerin des Carlos Prieto
Wettbewerbs in Mexiko. Nachdem sie Praktikantin und Aushilfe im Tonhalle
Orchester Zürich war, ist sie seit 2009 festes Mitglied des
Sinfonieorchesters Basel.
Nicolas
Hugon hat an den Musikhochschulen von Straßburg und Karlsruhe studiert.
Er ist Preisträger des Maurice Gendron Wettbewerbs (erster Preis) und
des «Beethoven Hradec» Wettbewerbs (Tschechien). Als Solist gibt er
regelmäßig Konzerte in Deutschland und Frankreich und ist festes
Mitglied bei den Straßburger Philharmonikern.
Myriam
Siegrist studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe
bei Professor Annemarie Dengler-Speermann als auch Kammermusik mit ihrem
Streichquartett (Mignon Quartett) und historische Aufführungspraxis
(Barockcello) bei Stefan Fuchs. Heute hat sie eine Lehrstelle an der
Musik- und Kunstschule Bruchsal inne. Sie konzertiert regelmäßig im
süddeutschen Raum sowohl solistisch als auch mit Kammermusikensembles
und verschiedenen Orchestern.
Nachdem
er von Karine Borgogno in das Cellospiel eingeführt worden ist,
studierte Thomas Flachaire in der Celloklasse von David Louwerse. Er hat
das Diplom der musikalischen Studien im Juni 2017 mit Auszeichnung
bestanden und arbeitet zurzeit mit Cyril Lacroutz an der Musikschule von
Aulnay-sous-Bois. Im September diesen Jahres wird er sein
Bachelorstudium bei Thomas Demenga an der Musikhochschule in Basel
beginnen.
Antoine
Sobczak, geboren 1982, hat Kontrabass an der Staatlichen
Musikhochschule in Paris und an der nationalen Musikschule in Strasbourg
studiert. Ehemaliger Solist der Orchester von Toulouse und Paris,
widmet er sich sowohl dem symphonischen Repertoire (Les Siècles,
Les Dissonances, verschiedene Orchester), als auch der Kammermusik
(Kammerensemble Strasbourg, APAS, Les Festivals de Fougères und
Cello-fan), der alten Musik (Le Concert Etranger, Les Folies du Temps)
und der zeitgenössischen Musik (TMplus, Fa7).
Tatjana Bogucz ist Deutsch-Französin. Sie ist Absolventin der Staatlichen Hochschule für Theater in München und der Internationalen Theaterschule Jacques Lecoq in Paris. Sie debütierte am Theater am Gärtnerplatz in München und an der Tri-Bühne in Stuttgart, wo sie in zahlreichen Produktionen mitwirkte. Sie war Sprecherin beim Stuttgarter Kammerorchester im Melodram Medea von Georg Benda, einem Zeitgenossen Mozarts. Sie gründete die Theatergruppe « Attic people », ein internationales Ensemble, mit dem sie am Festival von Edinburgh in Schottland teilnahm und internationale Tourneen unternahm. Tatjana Bogucz war außerdem Regisseurin und Sprecherin für das Webradio von ARTE France. Seit 2006 lebt Tatjana Bogucz in Berlin und arbeitet dort als Schauspielerin und Pädagogin. Sie spielt ihr Soloprogramm « Nachtzug », eine musikalische Reise, ein Soloprogramm mit deutschen und französischen Chansons.
Die litauische Pianistin Irena Jancevskyte hat in Vilnius, Glasgow und Stuttgart studiert. Was ihre pianistischen und künstlerischen Qualitäten betrifft, so haben sie Marietta Asisbekova, Konrad Richter und Paul Gulda am stärksten geprägt. Seit 1995 tritt sie als Solistin und als Liedbegleiterin in vielen europäischen Ländern auf. Heute unterrichtet Irena Jancevskyte Liedgestaltung und bildet Korrepetitoren an der Musikhochschule Stuttgart aus.